Pierangelo Dorini

Il rapporto “Io Sono Cultura” del 15 settembre, presentato dalla Fondazione Symbola e Unioncamere a Roma, descrive il ruolo della cultura e della creatività nella ripresa economica e sociale del nostro Paese, nonché nella transizione ecologica. Questo sistema produttivo culturale e creativo (Spcc), come definito nel rapporto, è un settore in evoluzione che ha registrato un aumento del valore aggiunto del 4,2% nel 2021, dopo la crisi degli anni passati: un incremento non sufficiente per tornare ai livelli pre-pandemici. I settori legati alla sfera live hanno infatti subito una notevole contrazione, mentre il settore dei videogiochi e del software è cresciuto (+7,6%), a dimostrazione della necessità di usufruire di tecnologie informatiche per far fronte alle passate restrizioni. Nonostante la crisi, nel 2021 il comparto cultura ha prodotto ricchezza per 88,6 miliardi di euro, corrispondenti al 5,6% del valore aggiunto italiano. Grazie alla capacità delle attività culturali e creative di...

Il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) prevede importanti investimenti per la tutela e la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale italiano, un settore fondamentale per la crescita economica del nostro Paese. Gli investimenti possono essere suddivisi in due filoni: da una parte il sostegno alle imprese turistiche e, dall’altra, gli interventi di manutenzione, restauro e valorizzazione dei beni culturali, affidati alla gestione del Ministero della Cultura per un totale di circa 5,74 miliardi di euro. A giugno 2022, il Ministero della Cultura ha pubblicato diverse graduatorie di bandi, tra cui quelli relativi all'efficientamento energetico di cinema, teatri e musei, all'attrattività dei borghi, ai parchi e giardini storici, alla valorizzazione dei luoghi di culto e alla tutela e valorizzazione dell'architettura e del paesaggio rurale. La misura dedicata alla tutela e valorizzazione dell'architettura e del paesaggio rurale ha incontrato alcune diffic...

La parola “emergente” dovrebbe evocare alla mente qualcosa di nuovo, di fresco, di giovane. Tant’è vero che in Europa, e nel resto del mondo, l’espressione “artista emergente” è sinonimo di “giovane artista”. Eppure, in Italia si è sentita la necessità di attribuire un nuovo significato al termine “emergente”, estendendolo anche a coloro che hanno superato la soglia dei 35 anni. Perché succede e da cosa nasce questo bisogno? La risposta potrebbe essere addirittura scontata: nel Belpaese non si investe nei giovani. Se a livello internazionale i giovani talenti vengono considerati come ottime forme di investimento – le opere dei giovani artisti possono essere acquistate a costi irrisori con un margine di crescita e di valore potenzialmente enorme – qui faticano a far decollare la propria carriera prima dei 40. Se nel resto del mondo i “nuovi talenti” rappresentano il 39% delle quote di commercio dell’arte contemporanea, in Italia la stima si ferma (volendo essere generosi) al 19%. Sono ...

Il blog di Pierangelo Dorini affronta temi di ampia portata ma tutti connessi all’ambito della cultura: arte, libri, mostre, musica, cinema, senza tralasciare i più recenti influssi esercitati dalla trasformazione digitale sul settore. Cosa vuol dire mecenatismo? Qual è il ruolo degli Istituti Italiani di Cultura? In che modo il nostro Paese promuove la ricchezza culturale? Questi e altri argomenti esaminati dal punto di vista di chi, come Pierangelo Dorini, nella cultura osserva non solo un’immensa fonte di conoscenza ma anche un elemento centrale per il futuro del Paese.  Un blog, quindi, per riflettere sul tema e condividere idee, opportunità e considerazioni. Ispirare altre persone e anche sé stessi, diffondere conoscenza e, perché no, provare a cercare qualche risposta alle domande più ricorrenti sul settore: una tra tutte, se è possibile considerare il comparto culturale come un’area di punta per il Paese e fondamentale per la sua ripartenza.

Le tecnologie digitali hanno rivoluzionato molti settori, compreso quello culturale. Le sperimentazioni e le applicazioni in corso dimostrano i benefici che il digitale può apportare nella gestione e nella valorizzazione del patrimonio culturale, migliorando la qualità dei servizi e ampliando la platea dei fruitori. Anche se alcune resistenze e inerzie si registrano ancora, la digitalizzazione sembra ormai una realtà concreta e inarrestabile. Nonostante in Italia siano molti i fattori che limitano il pieno sfruttamento delle tecnologie digitali nel settore culturale, la diffusione globale di queste nuove tecnologie ha reso possibile la loro applicazione anche nelle realtà più chiuse e impermeabili alle novità. Tramite internet, ad esempio, è possibile accedere a prodotti e servizi digitali di aziende provenienti da tutto il mondo che offrono soluzioni per la pianificazione strategica dei musei, la promozione di collezioni digitalizzate, l'audioguida del museo direttamente sullo s...

  Il collezionismo d'arte è un fenomeno che affonda le sue radici nell'antichità greco-romana e che si riferisce all'abitudine dei privati di raccogliere opere d'arte di valore storico-culturale ed estetico. Questo fenomeno è strettamente connesso al mercato dell'arte e al mecenatismo, ovvero il sostegno e il patrocinio delle attività artistiche e culturali. Nella storia, il collezionismo ha assunto diverse forme, dalle raccolte documentaristiche ai tesori di corte, fino ad arrivare alle collezioni private di grandi imprenditori, ricchi borghesi e donne dell'alta società del primo Novecento, che hanno dato vita a importanti raccolte d'arte, spesso destinate poi ad arricchire i patrimoni dei musei. Ciò che accomuna questi grandi collezionisti della vecchia generazione è la volontà di svolgere un ruolo di mecenati, finalizzato al sostegno della cultura e alla promozione del patrimonio culturale di una città o di una nazione. Questi collezionisti erano mossi ...

    La cultura rappresenta, oggi più che mai, uno strumento prezioso per incoraggiare una reciproca conoscenza e un dialogo costruttivo tra i diversi popoli. Gli Istituti Italiani di Cultura (IIC) presenti all’estero sono un importante riferimento in tutto il mondo per la promozione e la diffusione della cultura e della storia del nostro Paese. Si tratta di una rete di oltre 80 centri distribuiti su tutto il territorio mondiale (dall’Europa all’ Africa, passando per l’America, l’Asia e l’Oceania) le cui principali attività includono l’organizzazione di eventi (di carattere artistico, musicale, cinematografico, letterario, teatrale, inclusi eventi di danza, moda, design, fotografia e architettura), l’erogazione di corsi di lingua e cultura italiana e la promozione della cultura scientifica dell’Italia. Gli Istituti mantengono vivi i contatti tra gli operatori culturali italiani e stranieri, si occupano inoltre della gestione di una fitta rete di biblioteche, oltre a facil...