Pierangelo Dorini

Il rapporto “Io Sono Cultura” del 15 settembre, presentato dalla Fondazione Symbola e Unioncamere a Roma, descrive il ruolo della cultura e della creatività nella ripresa economica e sociale del nostro Paese, nonché nella transizione ecologica. Questo sistema produttivo culturale e creativo (Spcc), come definito nel rapporto, è un settore in evoluzione che ha registrato un aumento del valore aggiunto del 4,2% nel 2021, dopo la crisi degli anni passati: un incremento non sufficiente per tornare ai livelli pre-pandemici. I settori legati alla sfera live hanno infatti subito una notevole contrazione, mentre il settore dei videogiochi e del software è cresciuto (+7,6%), a dimostrazione della necessità di usufruire di tecnologie informatiche per far fronte alle passate restrizioni. Nonostante la crisi, nel 2021 il comparto cultura ha prodotto ricchezza per 88,6 miliardi di euro, corrispondenti al 5,6% del valore aggiunto italiano. Grazie alla capacità delle attività culturali e creative di

Il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) prevede importanti investimenti per la tutela e la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale italiano, un settore fondamentale per la crescita economica del nostro Paese. Gli investimenti possono essere suddivisi in due filoni: da una parte il sostegno alle imprese turistiche e, dall’altra, gli interventi di manutenzione, restauro e valorizzazione dei beni culturali, affidati alla gestione del Ministero della Cultura per un totale di circa 5,74 miliardi di euro. A giugno 2022, il Ministero della Cultura ha pubblicato diverse graduatorie di bandi, tra cui quelli relativi all'efficientamento energetico di cinema, teatri e musei, all'attrattività dei borghi, ai parchi e giardini storici, alla valorizzazione dei luoghi di culto e alla tutela e valorizzazione dell'architettura e del paesaggio rurale. La misura dedicata alla tutela e valorizzazione dell'architettura e del paesaggio rurale ha incontrato alcune diffic

La parola “emergente” dovrebbe evocare alla mente qualcosa di nuovo, di fresco, di giovane. Tant’è vero che in Europa, e nel resto del mondo, l’espressione “artista emergente” è sinonimo di “giovane artista”. Eppure, in Italia si è sentita la necessità di attribuire un nuovo significato al termine “emergente”, estendendolo anche a coloro che hanno superato la soglia dei 35 anni. Perché succede e da cosa nasce questo bisogno? La risposta potrebbe essere addirittura scontata: nel Belpaese non si investe nei giovani. Se a livello internazionale i giovani talenti vengono considerati come ottime forme di investimento – le opere dei giovani artisti possono essere acquistate a costi irrisori con un margine di crescita e di valore potenzialmente enorme – qui faticano a far decollare la propria carriera prima dei 40. Se nel resto del mondo i “nuovi talenti” rappresentano il 39% delle quote di commercio dell’arte contemporanea, in Italia la stima si ferma (volendo essere generosi) al 19%. Sono