Pierangelo Dorini

Le tecnologie digitali hanno rivoluzionato molti settori, compreso quello culturale. Le sperimentazioni e le applicazioni in corso dimostrano i benefici che il digitale può apportare nella gestione e nella valorizzazione del patrimonio culturale, migliorando la qualità dei servizi e ampliando la platea dei fruitori. Anche se alcune resistenze e inerzie si registrano ancora, la digitalizzazione sembra ormai una realtà concreta e inarrestabile. Nonostante in Italia siano molti i fattori che limitano il pieno sfruttamento delle tecnologie digitali nel settore culturale, la diffusione globale di queste nuove tecnologie ha reso possibile la loro applicazione anche nelle realtà più chiuse e impermeabili alle novità. Tramite internet, ad esempio, è possibile accedere a prodotti e servizi digitali di aziende provenienti da tutto il mondo che offrono soluzioni per la pianificazione strategica dei musei, la promozione di collezioni digitalizzate, l'audioguida del museo direttamente sullo s

  Il collezionismo d'arte è un fenomeno che affonda le sue radici nell'antichità greco-romana e che si riferisce all'abitudine dei privati di raccogliere opere d'arte di valore storico-culturale ed estetico. Questo fenomeno è strettamente connesso al mercato dell'arte e al mecenatismo, ovvero il sostegno e il patrocinio delle attività artistiche e culturali. Nella storia, il collezionismo ha assunto diverse forme, dalle raccolte documentaristiche ai tesori di corte, fino ad arrivare alle collezioni private di grandi imprenditori, ricchi borghesi e donne dell'alta società del primo Novecento, che hanno dato vita a importanti raccolte d'arte, spesso destinate poi ad arricchire i patrimoni dei musei. Ciò che accomuna questi grandi collezionisti della vecchia generazione è la volontà di svolgere un ruolo di mecenati, finalizzato al sostegno della cultura e alla promozione del patrimonio culturale di una città o di una nazione. Questi collezionisti erano mossi

    La cultura rappresenta, oggi più che mai, uno strumento prezioso per incoraggiare una reciproca conoscenza e un dialogo costruttivo tra i diversi popoli. Gli Istituti Italiani di Cultura (IIC) presenti all’estero sono un importante riferimento in tutto il mondo per la promozione e la diffusione della cultura e della storia del nostro Paese. Si tratta di una rete di oltre 80 centri distribuiti su tutto il territorio mondiale (dall’Europa all’ Africa, passando per l’America, l’Asia e l’Oceania) le cui principali attività includono l’organizzazione di eventi (di carattere artistico, musicale, cinematografico, letterario, teatrale, inclusi eventi di danza, moda, design, fotografia e architettura), l’erogazione di corsi di lingua e cultura italiana e la promozione della cultura scientifica dell’Italia. Gli Istituti mantengono vivi i contatti tra gli operatori culturali italiani e stranieri, si occupano inoltre della gestione di una fitta rete di biblioteche, oltre a facilitare il

Dopo i difficili mesi della pandemia, che hanno schiacciato il settore dello spettacolo e il business dei concerti per troppo tempo, questo 2022 ha segnato nel concreto la ripresa. Gli italiani hanno dimostrato la loro grande voglia di eventi musicali, lo testimoniano i palazzetti sempre pieni e il grande successo dei tour di artisti più o meno emergenti (pensiamo al fenomeno Blanco). È proprio in questo contesto che vale la pena fare un ragionamento sul futuro degli eventi musicali in Italia e sulle prospettive che ci aspettano, confrontando ciò che avviene da noi con le realtà del resto d’Europa. L’Italia, in questo senso, è un mondo a sé stante, che segue le sue regole e le sue abitudini culturali. Come sottolineato da Isaia Invernizzi in un recente articolo per “Il Post”, noi italiani continuiamo a prediligere il singolo grande artista ai festival che coinvolgono diverse band e cantanti. Ci sono meno “fan degli eventi musicali”, se ci paragoniamo al resto d’Europa, ma più “fan de